La revue « La sardine du Croisic. Petit poisson, grande histoire », ainsi que la revue éditée en 2004 par l’Institut CGT d’histoire sociale de la Bretagne à l’occasion du 80e anniversaire de la grève des sardinières de Douarnenez, nous ont été remis par une bonatrice Mme Béatrice Verney, présidente de la société des Amis du Croisic. Cette revue a été éditée en septembre dernier, au même moment où le Musée de la conserverie de Loctudy ouvrait officiellement ses portes au grand public. Une exposition sur la thématique de la revue débute justement aujourd’hui à la maison du patrimoine de la ville du Croisic et sera visitable gratuitement les mercredis et dimanches, de 16h à 18h30 jusqu’au 4 septembre 2022.

La revue autour du 80e anniversaire de la grève des sardinières de Douarnenez a été offerte à l’association des Amis de la conserverie de Loctudy par messieurs Robert Salaun, président départemental de l’Institut CGT d’Histoire locale de Bretagne et Gaston Balliot, Loctudyste passionné d’histoire sociale. Cette revue fut éditée dans le cadre du colloque consacré en novembre 2004 au 80e anniversaire de la lutte victorieuse des sardinières de Douarnenez.

Un grand merci à nos généreux-ses donateur/trice.s. Leurs dons serviront à enrichir le fond archivistique du musée.

Cette assiette en céramique fut réalisée au sein de l’atelier de fabrication de faïence artistique de Georges Dreyfus à Moret-sur-Loing (département de Seine-et-Marne, région Île-de-France) en activité de 1890 à 1936.
Georges Dreyfus était un professionnel de l’art de la table et des arts céramiques. De son atelier sortait une production variée, décorée avec soin par une grande diversité d’artistes auxquels le marchand d’art faisait appel dans le cadre de collaborations artistiques.

De nombreuses pièces de l’atelier étaient destinées au service de la table, tels des plats, des assiettes ou des soupières que Georges Dreyfus vendait dans sa boutique parisienne située rue du Paradis.
Commandée par les frères Amieux, deux célèbres conserveurs nantais connus pour leurs stratégies publicitaires pionnières et ingénieuses, cette assiette en faïence polychromique fut réalisée au moyen de la technique de la barbotine.
Le décor à la barbotine consiste à ajouter du relief sur une poterie. Ici ce relief prend la forme de quatre élégantes sardines qui viennent encadrer le poème emblématique de la maison Amieux Frères.
Le marli, à savoir la partie périphérique de l’assiette constituant la couronne légèrement inclinée, est ici soigneusement ornementé de paysages bretons (phare, bateau, joueur de biniou, couple de bretons dansant) ainsi que des slogans de la maison Amieux Frères rédigés en phylactère, c’est à dire dans l’esprit de la calligraphie médiévale.

L’exemplaire dont nous disposons désormais nous a été offert par Pierre Quillivic, ancien directeur technique de la conserverie Paul Chacun et responsable technique & production de la conserverie Cobreco (Arok), et actuel élu municipal en charge des questions relatives au musée de la conserverie de Loctudy. Nous le remercions chaleureusement pour cette donation.

Sur le rebord d’une fenêtre de la salle à manger, vous aurez l’opportunité d’admirer la sculpture Oceano nox de l’artiste autodidacte Jean-Pierre Gendra. Depuis sa première rencontre avec la matière en 1989 au travers du modelage de la terre, l’artiste s’est essayé à plusieurs d’entre elles. Il a notamment testé la taille directe sur bois avant d’avoir un coup de cœur pour le bronze dont sa première coulée réussie eut lieu en 1993. Il décrit cette expérience de la manière suivante : « Le bronze c’est vivre un voyage avec la création, menant à toutes les étapes du travail, de la conception à la réalisation technique, en particulier le moment fascinant de la fusion du métal ».

Pour sa sculpture Oceano nox réalisée en juillet 2013, l’artiste a souhaité retranscrire la rudesse et la dangerosité du métier de marin pêcheur. Par cet œuvre, il vise également à faire réfléchir le public à des enjeux écologiques tels que les dangers de la surpêche et l’importance d’avoir une approche raisonnée dans l’usage que l’Homme fait des ressources naturelles.

Pour découvrir les autres oeuvres de l’artiste, rendez-vous sur son site en cliquant ici.

Dans le hall de l’ancienne villa balnéaire de la famille Le Gall est accroché au mur un napperon bigouden réalisé à partir de dentelles d’Irlande au moyen de la technique dite du « picot piqué ». Cet ouvrage, qui fut confectionné dans les années 1950, nous a été généreusement confié par Lucile Chever, dentelière et membre active de l’association culturelle « Dame Picot » visant à promouvoir ce savoir-faire traditionnel.

Ce napperon est composé d’un réseau de motifs inspirés des pièces d’Irlande : feuilles de chênes, farandoles de feuilles, épis, grappes de raisins, roses doubles, églantines, hélices…etc. Les motifs ont été réalisés à l’aide d’un cochet en acier, du fil DMC et du cordonnet (fil de lin). Ils sont disposés harmonieusement sur une toile avant d’être faufilés solidement. Le réseau est ensuite consolidé par point au picot.

La dentelle d’Irlande fut l’activité de subsistance principale des ouvrières des conserveries du littoral breton lors de la grande pénurie de sardines de 1902 à 1908. Au cours de cette période de grande famine en Bretagne, des congrégations religieuses ainsi que des aristocrates fortunées s’étaient mobilisées afin de financer l’enseignement de cet artisanat auprès des ouvrières d’usine afin de leur offrir une source de revenue en ces temps difficiles. Les ouvrages confectionnés étaient ensuite expédiés à Paris et vendus aux élégantes dames dans les grands magasins.